传奇70年，《Gucci Horsebeat Society》展览致敬古驰马衔扣乐福鞋

借米兰时装周期间推出全新2024春夏男士时装系列的契机，古驰创意呈现一场别开生面的展览活动，以此致敬诞生至今70年的经典马衔扣乐福鞋。

这场名为《Gucci Horsebeat Society》的展览活动邀请十位国际艺术家、设计师及创意人士由马衔扣乐福鞋为灵感发想，创造独特特色的艺术装置；旨在庆贺品牌标志性马衔扣乐福鞋诞生70周年，同样为全新发布的男士时装系列提供灵感。

本次展览由米兰文化艺术空间Spazio Maicchi的创意总监兼策展人Alessio Ascari构思策划，藉由时尚、艺术及视听等多元媒介创意诠释经典马衔扣乐福鞋。开幕活动还特别邀请西班牙艺术家兼编舞师Candela Capitán以及来自巴黎传奇电子乐厂牌的DJ Ed Banger带来现场表演。

1953年，奥尔多·古驰（Aldo Gucci）将马衔扣设计创新融入鞋履创作之中；至此，这一由马术为灵感设计而出的配件成为古驰举世闻名的标志。70余年来，马衔扣或以印花图样、或以设计元素成为品牌各类配饰、首饰及成衣创工作中的亮眼点缀。

延续马衔扣本身的马术灵感，《Gucci Horsebeat Society》试图在一个融汇艺术与文化的当代空间重新勾勒“乡村俱乐部”的想象，并由此打造出一个拥有多重感官体验的“家”之场域——装饰近似家庭居所的展览空间呈献着特别委任的艺术创作。经由多维度策划思路引领，十位艺术家所创作的艺术作品之间展开意料之外的对话，抽离经典马衔扣本身的意象所指，超乎想象的旅程由此启程。

步入Spazio Maiocchi，现居布鲁克林、在Crosby Studios室内设计工作室任职的俄罗斯建筑师兼多媒体艺术家Harry Nuriev将马衔扣元素应用于家具设计之中，打造出清新明丽的庭院景致；而意大利视觉艺术家Anna Franceschini则创作了一个融合古驰典藏的“珍宝箱”。

在庭院一旁的“卧室”空间中，一张由美国摄影师Charlie Engman所拍摄的极具视觉冲击力的影像作品覆盖整面墙，与由瑞士艺术家Sylvie Fleury于1993年创作的艺术装置Bedroom Ensemble II并置，这也是此次展览中唯一一件旧时之作，被为此次展览特别设计的马衔扣印花壁纸及地毯围绕；两件作品共同突出由汤姆·福特（Tom Ford）于1995年秋冬时装系列推出的红色马衔扣高跟鞋。

摄影师Charlie Engman, Sylvie Fleury的作品及Tom Ford设计的红色马衔扣高跟鞋

进入主艺术空间，观者将见到一间极具戏剧感的“餐厅”，其中摆放着由美国雕塑家Pitter Patter设计的超现实餐桌，还有一系列由加拿大数字艺术家Blatant Space创作的奇幻生物影像作品。来到放映厅，英国摄影师兼电影人Bolade Banjo创作的短片融合与马衔扣乐福鞋相关的历史及当代影像素材，为我们探索马衔扣的发展历程提供全新思路；同一空间中，韩国设计师Gyuhan Lee运用传统技艺所创作的“灯具”点亮了我们对于马衔扣的创想。

艺术家Pitter Patte, Blatant Space, Bolade Banjo及Gyuhan Lee的作品

自1953年问世后，兼具休闲与优雅气质的乐福鞋颠覆传统着装范式，提供更为自由的穿搭思路，在七十年间定义时代风尚，成为传奇之作：1960年代，马衔扣乐福鞋款受到诸如Francis Ford Coppola, Fred Astaire and Alain Delon等电影明星的青睐；1970年代，这一鞋款则收获一众青少年拥趸，像是演员Jodie Foster曾穿着马衔扣乐福鞋在镜头前展现极具活力的滑板少女形象。1980年代兴起的职场女性形象重新诠释了这一经典鞋款；而1990年代细腻与性感的设计风格则为其赋予成熟魅力。时光流转，饰有马衔扣及羊毛内衬的Princetown拖鞋款式则成为了2010年代古驰兼收并蓄创作美学的代表之作。

展览最后，澳大利亚影像创作者Ed Davis由品牌经典马衔扣为灵感创作的拼贴作品成为“衣橱”展厅的墙纸，为2024春夏男士时装系列创作提供了极佳的展陈空间，交织往昔与当下的灵感对谈由此延展。