古驰隆重推出 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展，此次前沿展览呈现了品牌成立 102 年以来最经典的隽永设计。这一充满意趣的沉浸式旅程于四月在上海拉开帷幕，穿梭品牌经年历史岁月，致敬古驰于佛罗伦萨的起源，并对品牌源源不绝的创意致上赞歌。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展探索了一个世纪以来，古驰的恒久精神与标识何以衍生出最为经典的设计，也探究了这些定义时代的经典如何为品牌的创意愿景带来取之不尽的灵感，并在不同时代赋予全新演绎。本次展览，展现了古驰对创造力矢志不渝的坚持，这种根植于意大利最精湛工艺及传统的传承推动了当代生活与时尚美学，反映并定义了时代精神。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展由著名英国当代艺术家艾斯·戴夫林（Es Devlin）进行展陈构思及设计，并由杰出的意大利时尚理论家兼评论家玛丽亚·路易莎·富丽萨（Maria Luisa Frisa）策展。

从回望过去、反映当代、到展望未来，这一玩味十足的典藏之旅，共以八个展览“空间”构成，收录了许多未曾公开的珍贵藏品——这些藏品均来自古驰典藏之家（Gucci Archive），其前身为建于 15 世纪的佛罗伦萨塞蒂曼尼宫（Palazzo Settimanni），它既是栩栩如生的品牌典藏档案馆，又是品牌创意团队的工作中枢。

每个“空间”都展现了古驰的不同面向。从创始人古奇欧·古驰（Guccio Gucci）最初萌发的远志，到其子奥尔多·古驰（Aldo Gucci）与鲁道夫·古驰（Rodolfo Gucci）的先锋精神，再到近年来的创作总监汤姆·福特（Tom Ford）、弗里达·贾娜妮（Frida Giannini）和亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）天马行空的想象力，呈现从1921年古驰创立以来，从未动摇的准则与不断推陈出新的灵感创意。

艾斯·戴夫林：“古驰致力于创造性的尝试和对时代的表达，通过不断地推进与演变，映射出品牌及其过去百年间的历史。广义上，这彰显了古驰延展自我意识与更新认知转变的能力。如同服装本身能够被改变和重新剪裁，蜕变后的皮肤亦将持续新生。” 

玛丽亚·路易莎·富丽萨：“这个项目对我来说非同寻常，我可以再次穿越古驰的宇宙，通过不断变化的服装、物品、元素、人物内容来讲述它的故事，这使得古驰在一个多世纪以来，成为时尚和集体视觉文化中的标志性开拓者。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是一种身临其境的体验，在这一过程中，古驰的起源故事和发展历史将不断受到未来想象力的验证。” 

艾斯·戴夫林曾与全球顶尖文化机构及知名音乐人合作，创作出令人印象深刻的装置作品与表演场景。此次Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展中，她的设计融合了创意音效、视觉与动态技术，鸟瞰时，明亮的装置布局形似一系列齿轮和车辙，微妙地向展览所在地上海西岸艺术中心的工业遗迹致敬，令人联想起这座城市在欧亚商业与文化交流中做出的长久贡献。展览布景以太空中的轨道为视觉隐喻，传递出品牌恒久的理念，表达了古驰强大的引力如何借由经典设计、无限创意与工匠精神乃至广泛的社会触角，塑造出无数意义深远的回响与共鸣。

空间一：传送站

World 1: Portals

作为《寰宇古驰》典藏展八大空间之首，“传送站”讲述了品牌创始人古奇欧·古驰先生的故事，呈现了他年轻时于伦敦萨沃伊酒店（The Savoy）担任行李员的经历对品牌的持续影响。

“传送站”的数道旋转门似是对萨沃伊酒店入口的致敬，引领观者进入这一空间。“传送站”设有三条移动的环状行李传送带，装载着古驰最为精美的行李箱设计，其中包含古奇欧·古驰先生于20世纪 20 年代末设计的最初标志性行李箱之一、由奥尔多·古驰在20世纪60年代为致敬父亲所设计的双 G 印花帆布手提行李箱，以及来自 Epilogue 系列的迪士尼印花行李箱，它由亚力山卓·米开理于 2020 年设计，展现了时尚与流行文化的巧妙融合。不断旋转的“传送站”囊括了历任创作总监在设计学识、创意与灵感层面的交流，展现出他们如何挖掘并重塑品牌的灵魂，从而传递古驰不变的当代属性。

值得一提的是，“传送站”外圈设置了八个“古驰时光境”多媒体透视景观，灵感来自古驰过去至今的文化偶像，包括杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）、摩纳哥王妃格蕾丝·凯利（Princess Grace of Monaco）、威尔士王妃戴安娜（Diana, Princess of Wales），以及品牌代言人李宇春、倪妮、鹿晗与肖战，继而致敬电影之城罗马及其国际名流与好莱坞明星汇集的时代盛景。

空间二：驰骋地

World 2: Zoetrope

长久以来，古驰不断从马术领域汲取设计灵感，“驰骋地”便深刻讲述了古驰与马术文化的联结。其环形空间点缀着沉浸式大型屏幕，呈现出记忆中的影像片段，在富有节奏的疾驰音效伴随下，以马术驰骋为灵感的词语应和着节拍，以旁白的方式吟诵。多件典藏品展示了古驰的马术标志如何在经年累月间为品牌激发出不竭的想象力——例如奥尔多·古驰于1953年设计的马衔扣（Horsebit），以及以马腹带为灵感的经典绿红绿条纹织带（Web）。

走进此空间，可一览马衔扣的发展历史，从最初在乐福鞋上正式亮相，到1955年重新设计后于包袋上的呈现，也定义了2020年问世的Gucci Horsebit 1955手袋；再到20世纪60 年代的皮带，20世纪70 年代的羊毛麂皮长裙，以及由汤姆·福特设计的肩背包，应有尽有。

“驰骋地”同样体现了近年来，品牌历任创作总监如何巧妙地为马术的传统贵族气质赋予更具欲望的可能性，包括汤姆·福特设计的马鞭与亚力山卓·米开理设计的马衔扣黑色皮革胸衣。

空间三：伊甸花园

World 3: Eden

典藏展的“伊甸花园”空间生动演绎了花神芙洛拉（Flora）的故事，呈现了一幅精致的自然风光图景。1966年，鲁道夫·古驰委托意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗（Vittorio Accornero de Testa）为摩纳哥王妃格蕾丝·凯利创作的丝巾，奠定了古驰1981 成衣系列的主旨，并于佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）内的白厅（Sala Bianca）正式发布，后也成为汤姆·福特、弗里达·贾娜妮与亚力山卓·米开理的灵感之光，点燃了他们的艺术才华。

在“伊甸花园”这一明亮而布满镜面的环形空间内，古驰与自然世界美丽多样的关联持续呈现。灵感源自阿孔内罗创作中的巨型花卉和昆虫装置穿插其间，悬挂于重要展品之上，揭示了Flora花卉图案对古驰典藏之作源源不断的启迪。

从1969年华丽夺目的Flora花卉图案真丝迷你裙、到亚力山卓·米开理设计的印有箴言“执迷于爱”（L’Aveugle Par Amour）的标志性刺绣羊毛内衬牛仔外套，以及一系列真丝围巾与织物手袋，体现了这一优雅图案是如何得到善用、再诠释进而糅合出新的魅力。

空间四：偶

World 4: Two

离开生机盎然的“伊甸花园”，迎面而来的是一对高达十米的巨型白色雕像。两座雕像如同古老神庙的门神，象征着古驰中性时尚的开创观念及其对社会知行的影响。在如同空白画布的雕像上，循环投射着古驰从过去至今的标志性男女套装影像。

其中包括汤姆·福特于1996年设计的著名红色天鹅绒西服套装、弗里达·贾娜妮设计的收腰格纹西服套装，以及亚力山卓·米开理的作品，如 2016 年推出的花色夺目中性套装与 2023春夏《Gucci Twinsburg》系列中的套装。

空间五：典藏馆

World 5:  Archivio

进入“典藏馆”，探索古驰最经典手袋的起源。在这个令人惊叹的空间里，镜面天花板营造出无垠之境，迷宫般的走廊中排列着许多陈列柜和抽屉，有些打开着露出其中的物件，有的则紧闭或半开，或藏在磨砂玻璃后，仿佛隐匿自身的秘密。

存放在“典藏馆”中的一系列历史手袋，包含五款兼具摩登感的品牌经典之作：Gucci Bamboo 1947、Jackie 1961、Gucci Horsebit 1955、Gucci Diana 以及 Dionysus手袋。

此外，也包括了20世纪 60 年代一个罕见的彩色竖条纹麻质面料竹节手袋，它焕新演绎了古奇欧·古驰先生的设计，以及一个20世纪90年代的皮革竹节手袋；还有早期的Jackie手袋，具有标志性的推入式搭扣与条纹织带，及20世纪70年代末重新演绎双G图案的款式。同时展出的还有一款诞生于 20世纪90 年代初的红色皮革竹柄托特包，这是亚力山卓·米开理在2020 年重新诠释的 Gucci Diana原型手袋。

此外，还有两款带有双 G 标识的手袋：一款是20世纪 70 年代初的黑色皮革手袋，其标志性的圆形互扣式双G图案，成为于 2021 年首次亮相的 Gucci Blondie 手袋的设计灵感；另一款则是由亚力山卓·米开理创作，于2016年首次亮相的白色绗缝皮革GG Marmont手袋。于陈列柜旁，观者可以从抽屉中欣赏维托里奥·阿孔内罗为丝巾印花设计的复刻手稿、工匠的技术档案与底稿、以及典藏广告海报，继续“典藏馆”探索之旅。

空间六：珍奇屋

World 6:  Cabinet Of Wonders

在圆形的“珍奇屋”中心，坐落着一个旋转的实体藏宝阁。这座令人惊叹的三米高立方体装置，涂有深红色漆面，内置多个抽屉和隔层，如机关一般滑动，伴随着呼吸般的背景声，展示了风格兼收并蓄的一系列服装、配饰和古董。

它完整呈现了古驰的设计谱系，从汤姆·福特2001时装系列中的黑色皮革紧身胸衣，到2006 年弗里达·贾娜妮设计的金色晚礼服，再到 2018 年亚力山卓·米开理别具一格的绣有蕾丝、珍珠与串珠连衣裙；一个奇特的黑色天鹅绒手拿包，饰有20世纪50 年代的镀金金属锁扣；一个来自2019年饰有尖形铆钉的朋克风球形皮革手袋；一系列精选自20世纪 60 年代至 2020 年的非凡珠宝首饰，和一套20世纪 70 年代初的鹿形银制酒杯；此外，还有亚力山卓·米开理设计的黑色鸵鸟羽毛扇和汤姆·福特时代诞生的电吉他。

作为古驰自由内核的象征，“珍奇屋”见证了古驰将天马行空的想象化为美学灵感，大胆地逐心而行。

空间七：灵感廊

World 7: Carousel

来到“灵感廊”，由32个人形模特组成的队列，身着20世纪70年代至今的古驰服饰，如同时装模特一般在T台上不断移动。来自往季时装系列的服饰经过精心排列——并非按时间顺序，而是对色彩与设计灵感的重组。

“灵感廊”开启了跨越时空的创意连结，强调了古驰在传统与现代之间跳跃进行的对话。20世纪70年代的真丝衬衫及带有“方块G”图案的半裙，与2016年雅致俏皮的羊毛外套上的错视缎带图案相得益彰；2012 年弗里达·贾娜妮设计的串绣流苏裙，与汤姆·福特于1996年设计的中性西装蕴含的享乐主义和诱惑魅力相映成趣。在循环展示服装造型的同时，包括倪傳婧、张文绮、健美糖（李健美）和咖喱牛在内的中国艺术家受邀创作插画并汇聚于此，形成一幅集锦画卷，进一步强化了不同地域之间的创意交流。

空间八：苍穹殿堂

World 8: Duomo

在最初的百年间，古驰展现了灵思泉涌的创造力，不断体现并改变时代潮流——随着品牌成为奢华旅行与国际名流之选，多年来声誉巩固——古驰始终扎根于它的精神和美学诞生地，佛罗伦萨。“苍穹殿堂”是Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展实至名归的终点，是对佛罗伦萨的绝美致敬。

两个大型复刻结构灵感源自建筑师菲利波·布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi）于15世纪为佛罗伦萨圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）所设计的具有革新意义的圆形穹顶；两者互相倒置，中间由一个悬空的观景平台相连通。其中，古驰从过去至今的设计创意与图案被投射到穹顶内部，营造出抽离时空的全方位光影体验。这一循环组成的绚丽奇观，包含着以Flora花卉图案为灵感的花簇，为这段赞颂古驰恒久价值的旅程画下圆满的句点。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是古驰精神的一次实验式化身，是对品牌最经典设计、标识和创作的致敬，也是对设计师与工匠们卓越技艺的称颂。自1921年古奇欧·古驰先生创立品牌至今，古驰始终坚持自身在创造力与意大利工艺上的顶尖地位，并以全球性的视角，致力于展现真正的奢华品质、标志性设计以及足以塑造未来的无限创意。 

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展于 2023 年 4 月 28 日起，至6月25日，在中国上海西岸艺术中心呈现。随后，将于全球范围巡回展出。

©Photograph Courtesy of GUCCI